Strangers phobia?

Simon Bolivar, Manuelia Saenz, Francisco Morazan, Jorge Jeffersson and Maria Conchita confront us.
There are those Latin American artists who live in European exile and Swiss art scene are established. These artists are the early 90's in Switzerland.

"PRAISE THE MISSION OF THESE BE HUMBLE ARTIST"
At the end of the 80's and early 90's Latin America has been confronted with the most massive migration of artists who are destined to triumph parallel search on the European continent and northern America, who sailed and fought with courage at a major struggle for survival, identity, offering his own life, as such an expression of art.
Perhaps art can thus raise his great superiority in which the creative power combined with a master's magic touch, make every element in a stream of time and interpretation work that highlight the most beautiful ideas of art, and no better place in which these artists to carry out this victory in Zurich, in a city that gave them the opportunity and freedom of expression that always found its obstacles and problems in Latin America

Fremdenphobie?

Simon Bolivar, Manuelia Saenz, Francisco Morazan, Jorge Jeffersson und Maria Conchita konfrontieren uns.
Es sind diejenigen lateinamerikanischen Künstler, welche im europäischen Exil leben und in der schweizerischen Kunstszene etabliert sind. Diese Künstler kommen anfangs der 90er Jahre in die Schweiz.

"Lob der Mission dieser Be Humble ARTIST"
Am Ende der 80er und frühen 90er Jahren hat Lateinamerika und im Norden konfrontiert mit den massiven Migration auf die Künstler, die dazu bestimmt sind, Triumph parallele Suche europäischen Kontinent Amerika, und segelte kämpfte mit Mut zu einem großen Kampf ums Überleben, Identität, mit seinem eigenen Leben, wie ein solcher Ausdruck von Kunst.
Vielleicht Kunst kann so heben seine große Überlegenheit, in dem die schöpferische Kraft mit einem Master's Magic Touch, machen jedes Element in einem Strom der Zeit und Interpretation Arbeit, markieren Sie die schönsten Ideen von Kunst und keinen besseren Ort, in dem diese Künstler für die Durchführung dieser Sieg in Zürich, in einer Stadt, die ihnen die Möglichkeit gab, und der Meinungsfreiheit, die immer fand ihre Hindernisse und Probleme in Lateinamerika.

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phobia hacia el extrangero?

Simon Bolivar, Manuelia Saenz, Francisco Morazan, Jorge Jeffersson y Maria Conchita, nos confrontan
Ellos son esos artistas Latinoamericanos que han vivido en Exilio y que en el momento se han establecido en la ecena del arte en Suiza. estos artistas vienen a comienzos de los anos 90 en la Suiza cuyos nombres son figuras de la historia colonial de america.

"ALABADO SEA EL SER MISIONERO DE ESTOS HUMILDES ARTISTAS"
A finales de los anos 80 y comienzos de los 90 Latinoamérica se ha visto confrontado con la emigración casi masiva de artistas que tienen como destino paralelo la búsqueda de triunfo en el continente europeo y de norte América, que se embarcaron y enfrentaron con valor en una importante lucha por su sobre vivencia, identidad, ofreciendo su propia vida, como tal a la expresión del arte.
Quizás pudiendo elevar así su arte con gran superioridad en donde el poder creativo combinado con un mágico toque de maestría, convierten todo elemento corriente del tiempo en una obra e interpretación que exaltan las mas bellas ideas del arte, y no hay mejor lugar en donde estos artistas puedan llevar acabo esta conquista que en Zürich, en una ciudad que les dio la oportunidad y libertades de expresión que siempre encontraba sus trabas y problemas en Latinoamérica.

Jorge Jeffersson

jorge jeffersson pintura

Biografía
Nace en una hacienda del norte del valle del cauca, (Colombia) en enero de 1967.

Su historia empieza en uno de los sitios mas recónditos por así decirlo de la literatura del valle del cauca, la hacienda el paraíso, en donde fue el sitio de inspiraciones por jorge Isaac para ambientar los desdichados amores de Efraín y Maria, de los personajes de la novela mas importante del Romanticismo latinoamericano del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, “La Maria”. Editada en 1867.
La casa donde se narraron la historia de amor, que fue también el lugar donde fue realizada la primera película en la historia cinematográfica colombiana.
El padre Jorge Henry Jeffersson fue un judío inglés procedente de Jamaica, que se instaló primero en el Chocó, donde se enrriqueció con la explotación minera aurífera y el comercio con Jamaica, y después en Cali. Allí, tras convertirse al cristianismo y obtener la ciudadanía colombiana, se casó con Manuela Ferrer Scarpetta, hija de un oficial de la Marina española. De la unión de ambos nació, el pequeño Jorge. Su padre llevado por la ambición tomo parte y trabajo para los varones de las drogas del cartel del norte del valle.
El niño desde muy temprano estuvo confrontado con la realidad violenta de una nacion; jorgito con una recóndita inocencia fue conducido por los demoníacos deseos del tirano Ragnar y violado en uno de los deslumbrantes parajes de la hacienda el paraíso; quien fue uno de los mejores amigos de su padre, este fue un emigrante sueco en Alemania que trabajo para Adolfo Hitler, fue un comandante que huyo por Italia ayudado por el vaticano y la cruz roja internacional, para salvarse del juicio que hicieron los Estados Unidos de Norteamerica en Alemania contra los nazis, después de la segunda guerra mundial.
Por ironía de la vida ese nuevo pasaporte espedido en Suiza, le sirvió para iniciar una nueva vida en el Chocó, Colombia una región muy dura por las inclemencias del clima pero a la vez muy rica en oro; con una población cuya etnia provenía de los esclavos que habían traído los españoles eran rebeldes, que por lo general eran llamados cimarrones eran llevados allí a esta región a manera de castigo; fue alli donde Ragnar fue contratado por un consorcio norteamericano para esta explotación de este mineral.
El tío Ramiro como lo llamaba el pequeño Jorge se distinguió por llevar una vida llena de mundanos deseos lujuriosos y perversos hacia huso de su poder étnico para subyugar cuanta mujer inocente pasaba por su lado utilizándolas como objetos de placer exóticas tanto negras como indias, mestizas y mulatas. refugiándose en el alcohol, la marihuana y el yage. Creo su propio paraíso infernal.
Huyendo del martirizador sentimiento de culpa se traslado y vivió en la parte rural cerca a la ciudad Popayán, aproximadamente 15 anos. Y después retorno a Suecia dejando toda clase de responsabilidades para con todos sus hijos de diferentes mujeres.
Jorgito ya grandesito se traslada a Cali a estudiar va a la universidad, estudia teatro en la universidad del valle, pero con la ambición de ser director de cine, conoce a Carlos Mayolo, pero no duro mucho tiempo hasta que fue detenido por agentes de la inteligencia policíaca por su parentesco con su padre que se habia convertido en un importante capo del cartel del norte del valle. A raíz de esto se le vio obligado a emigrar de manera casi inmediata.

En 1980 peregrina como un ilegal Emigrante a través de la frontera entre USA y México. Estando en Nuevo México el prosigue su rumbo hacia NuevaYork donde del mismo modo (ilegal) estudia en la facultad de arquitectura, como principal asignatura, historia del arte y Art management.

1996 viaja el en la Suiza para conocer su gran modelo Heráld. Szeemann.

1997 comienza su carrera como organizador de exhibiciones y es allí donde configura sus visiones como artista. En Zurich se a establecido el artista colombiano jorge jeffersson, que se ha preocupado por la lucha de los derechos de todo los artistas tanto suizos como emigrantes de todo el mundo.

1999 es Curador de Crash-communities.ch
Fue seguidor de la idea del filosofo Bataille que intento buscar la comunidad ideal mas allá del fascismo, comunismo, capitalismo y nacionalismo.
El tomo parte de la comunidad del grupo contraataca cuya filosofía fue fundada Andre Bretón en 1935 (agresión y revolución en contra de toda forma de estado).

Sus inclinaciones pictoricas comensaron en la escuela F+F donde hizo una serie de pinturas influenciadas por las vivencias que realizo en su país de origen,
Pero su fuerte es la fotografía que no le han dado fama, ni dinero.

En su espalda queda solo instituciones que solo han utilizado su talento y un tacto refinado a la hora de escoger artistas y obra, de la escena local, global y de colecciones internacionales.
El es consiente que a el artista hay que dársele una oportunidad, promoverlo, para que no pase lo de siempre; que el artista muera, pero los que se enriquecen sus arcas son otros.
Pero en vista de la magnitud del drama que viven los artistas emigrantes en este país, dice jorge jeffersson me siento en la obligación moral de dejar testimonio de un momento irracional de nuestra historia.
Y con esa vocación de testimonio, de jorge jeffersson un ser que ha sufrido, un sufrimiento que es el icono de los dolores de Colombia, aquí en suiza y por extensión del dolor en todo el mundo.
Como es el caso de los secuestrados en Colombia que han sido cruelmente tratados; igualmente jorge jefferson y familiares fueron violentados golpeados y violados. Todos sus derechos no valieron nada.
Colombia es un sitio donde la muerte acecha a cada instante. continua diciendo Jorge.

Simon Bolivar

simon boli

Biografía:
Nace en febrero 15 de 1970 Caracas, (Venezuela)

fue el cuarto hijo nacido dentro de una familia hacendada muy rica. Dueños de cultivos de los cuales una parte dé la producción era hojas de coca que se usaban para sustentar el hambre de los trabajadores quienes venían de un indio- tradición. Su padre muere cuando Simon tenia 3 anos, y su madre cuando el tenia 9 anos.
El vivió infeliz con sus familiares hasta que fue enviado siendo adolescente a un gran viaje por Sur América, desde Buenos aires, Montevideo, Rió de Janeiro, Santiago de Chile, La Paz, Quito, y Bogota como ultima estación.
Pero antes de regresar a Caracas, el realizo cuanto el había cambiado desde su regreso del viaje, el comienza profundamente a preguntarse y pensar sobre el porque de la infelicidad, injusticias y miseria de todo el continente suramericano y su constante corrupción y la incapacidad de los gobernantes y en contra de los ultra potencias de los conciernes extranjeros
En 1999 decide casarse y emigrar al lugar de origen de su media naranja (zürich), interrumpiendo sus estudios en la escuela de bellas artes, donde siempre se estableció como uno de los artistas mas sobresalientes de performance art.
Como un viaje misionario creando huellas que ha manera de croquis geográfico se ínter lazan o se conectan. En una búsqueda casi descabellada en galerías, museos, escuelas de arte, universidades, calles, sectas, saunas, bares, discotecas gay, dark rooms, baños públicos, parques en fin toda clase de posibles cruising áreas.

La reconquista de Europa ha significado el lugar donde todo su odio de complejo racial, su homosexualidad reprimida, en el arte se confrontan
Desafortunadamente su felicidad matrimonial duro poco tiempo, porque su esposa en poco tiempo se enfermo de una infección desconocida, la cual le causo una muerte prematura.
Simón Bolívar a causa de su dolor se dedico sin descanso al estudio de los diferentes campos en el arte dotándolo de un gran triunfo. Para poder permanecer en el continente europeo, el cual se había convertido en su segunda patria, Organizo el una Video campana titulada “quiere usted casarse con migo?” Dándole a el un gran reconocimiento y de esta manera le dio la posibilidad de tener de nuevo un compromiso matrimonial y junto con esto obtuvo un permiso de residencia.
El riesgo y el deseo de provocación es un elemento constante en sus variados performances, que juegan un dominante papel en su obra, que tal vez se deriva de su contexto de origen.

Simón Bolívar, pertenece a una generación de artistas en donde la globalización contiene un contexto tanto político, económico, social étnico, sexual y estético el cual es un tema de discusión después del 11 septiembre de mucho debate que nos presenta. En donde el, en los diferentes países de Europa desafortunadamente siempre una y otra vez tiene que vivenciar la desilusión que es un sudamericano.
el directamente es marginalizado puesto que la elite no lo tiene en cuenta en sus grandes exhibiciones ya que es rechazado por ser de un país latino.

Manuelita Saenz

manuelita pintura

Biografía
Nace en 1961, en una de las invasiones mas grandes de la periferia de la ciudad de Quito, (Ecuador); llamado el distrito de agua blanca.
Invasión: termino utilizado para referirse a los barrios en miseria.

La heroína latinoamericana

Fue la única hija de una familia con influencia antroposofitas. Su padre fue profesor y su madre una artista autodidacta. La pobreza reinaba en el entorno de Manuelita Saenz y es cuando tiene su primera experiencia política al escuchar los rumores de las acciones provocativas del grupo (M-tal) (toro proveedor de semen); En el cual un Auto distribuidor de leche, fue raptado en una zona residencial de la ciudad para después ser distribuida a los pobres de este distrito.
Manuelita no se toma mucho tiempo para tomar contacto espontáneamente con este grupo, pudiendo participar en diferentes estilos de acciones como la toma en la embajada de la Republica Dominicana en Bogota, donde desempeño un papel muy importante como portavoz y mediadora tanto para los rehenes como para la prensa global. Convirtiéndose así la ocupación de la embajada en uno de los más importantes triunfos de la organización, sobre todo en el manejo tan diplomático de este escándalo internacional.
Otra importante escalacion fue ha finales de los anos 80, donde ella hizo parte de una acción (el robo de la espada de Simón Bolívar). Que fue a parar a Cuba después de haber estado en Ecuador, Perú, Bolivia, Panamá y otros países de Centroamérica. Se pensó que la espada fue devuelta por el grupo (M-tal) en Cuba, como Significando de la lucha por un país democrático; libre de la opresión de la oligarquía, el clientelismo y el bipartidismo, una tradición en la historia de este grande territorio; durante este periodo vendría a nacer el fenómeno M-tal (toro proveedor de semen) (cuyo canje fue como el símbolo de reinserción del grupo en la política nacional y se especula que esta espada haya sido un duplicado). Pero la ironía de esta historia es que la espada original de Simón Bolívar, podría estar en las manos de esta grande artista.
Durante la toma del Palacio de justicia de Bogota, la acción no resulto del todo positivo, debido a las inmensas bajas que sufrió el refuerzo de armas que fue devastado en pocos minutos por el ejercito. Para todos los participantes no solamente fue trágico si no fatal, ya que algunos de ellos pagaron con su propia vida: una gran parte del grupo insurgente fue masacrado horriblemente delante de los ojos del inútil presidente cuyo hermano fue tomado como rehén.
Manuelita tuvo suerte de seguir con vida, por el echo que no fue acecinada; si no que fue tomada como rehén por los militares y fue torturada para después ser intercambiada para liberar el hermano del presidente, el cual estaba en manos de los guerrilleros. En último momento solo algunos guerrilleros lograron escapar gracias al intercambio. Ella logro sin ningún problema huir a Suiza en exilio y allí comenzar una nueva vida.
Mientras Manuelita Saenz se aclimataba en el país helvético; en Colombia proseguían el derramamiento de sangre con masacres, atentados terroristas, desplazamientos forzados de los campesinos, muerte de lideres políticos de la oposición, ministros y sindicalistas, campanas políticas patrocinadas por el narcotráfico, creación de los paramilitares para luchar contra la guerrilla en fin una avalancha de corrupción, terror y miseria se tomaba todos los rincones de un país cuyo enemigo único es el lucrativo negocio de las drogas.
Prosiguiendo a estos episodios en los comienzos de 2.001 vendría a ocupar un lugar prepondérate una nueva política. La famosa „seguridad democrática“ que era un „no mas“ a los acuerdos con los grupos insurgentes; si no que se le declaro la guerra del gobierno y del ejercito contra la guerrilla. Esta política autoritaria buscaría a Estados Unidos como supuesto aliado para combatir el narcotráfico la guerrilla y los paramilitares.

La libertadora del libertador.

Después de ser expulsada de su país de origen, decide retomar su destino de emigrar. Desde muy temprana edad Manuelita Saenz, se sintió atraída por las pinturas de su madre.
Influencia que se infundo en lo mas profundo de su corazón el deseo de ser una gran artista. Manuelita Saenz con perseverancia, disciplina y empeño se desarrollaría. El tiempo seria quien le confirmara que su obra seria el continuismo de una generación sumida en la opresión por la clase oligarca que ha sometido su pueblo o nación durante anos a la miseria.

En 1945 fue asesinado el caudillo popular liberal Julio Cesar Gaitan llevándose así la ilusión de un pueblo y del deseo colectivo de tener un gobierno justo, elegido por el clamor popular.
Situación de desesperanza que sumió el país en una eterna guerra de poderes.
Ya en Suiza Manuelita saenz se deja influenciar por las fantasías románticas de las expediciones de Cristóbal Colon y Vasco de Gama, que narraban los libros de historia Europea que su madre le leía durante su nines. Fascinada y empapada de la historia de los siglos 18 y 19 en la pintura y el mito del fin de esta; decide participar y vivir el arte del siglo 20 y comienzos del 21, concentrándose en el Universalismo del Romanticismo Alemán y muy conciente del enlace entre la Ilustración y el Romanticismo y más en concreto, su influencia y su capacidad de irradiación de este movimiento que muy pronto emigro en el siglo 19 hasta el nuevo continente americano causando gran impacto entre los descendientes de europeos que Vivian en Latinoamérica.

Bellos tiempos aquellos del romanticismo!!!.

Manuelita Saenz 200 anos después del romanticismo y de la independencia de los países latinoamericanos es inspirada por la obra de Eugene Delacroix ( “La Liberta guiando el pueblo”. 1830), obra que simboliza la difícil Victoria de un pueblo que, a pesar de las flameantes y victoriosas banderas que se yerguen, continúan sufriendo y siendo martirizado. Ella en su obra nos plantea preguntas en el actual contexto de hoy, Sobre la libertad. en donde ella escenifica la dificultad de los pueblos para lograr ganar su libertad.
su trabajo se desenvuelve en temas ligados al exilio o a los flujos migratorios; problemática ligada a muchos países latinoamericanos.
todo este planteamiento convierten a Manuelita Saenz en una pieza clave, traductora de ese gran proceso migratorio no solo de personas si no que también del arte a través del gran globo terráqueo.

Manuelita Saenz en contra del renacimiento del fascismo y las nuevas dictaduras

Manuelita Saenz comienza con la idea del autor Thomas Mann el cual se refiere al Romanticismo como una revolución contra el intelectualismo filosófico y el racionalismo del Ilustracionismo, Manuelita Saenz podría reutilizar y aplicar el romanticismo como una reacción contra los excesos, lo destructivo y peligroso del capitalismo, en contra también de ese arte individualista, narcisista, hedonista, impersonalita, egocéntrico etc.; que hasta el día de hoy domina el paisaje artístico, religioso, científico y político; ella expone concientemente el ornamento en contra del puritanismo del arte moderno y en contra de la manipulación del arte con fines propagandísticos de las potencias, que es el ente maligno.
Como también en contra de usar viejos modelos como el comunismo de imponer la modernidad mediante la razón aplicada a la técnica, el diseño , la arquitectura, es el caso de movimientos como el futurismo en Italia que al final no fue otra cosa que el programa de Musolini a propagar su ideología.
Es aquí cuando Manuelita Saenz retoma ese nacional carácter, el orgullo de las naciones europeas de la búsqueda de libertad y los derechos. no ese comportamiento de Junkie de mas crecimiento económico, mas deseo de poder, de explotación y expansión.
El arte Instrumentalizado por un programa político con estética vanguardista. No es mas para Manuelita Saenz que nuevas emancipaciones ideológicas del mundo anglosajón sobre países emergentes ya saqueados.
En la obra de Manuelita Saenz se evalúa la melancolía del paisaje contenida en el arte, como lo natural de la naturaleza. La naturaleza como algo irremplazable.
Una vez mas Manuelita Saenz intenta como preservar este “idilio” a pesar de la amenaza que ha significado la industrialización.

Francisco Morazan

fransisco morazan pintura

Biografia
Nace el marzo 14 de 1966 en Tegucigalpa (Honduras), fue el tercer hijo ilegitimo de una familia de origen indígena, por lo cual ya desde niño se veía sin ninguna esperanza para poder optar a ser rico.

La madre para asegurar el bienestar de la familia se traslada a una finca de café y bananas donde trabajo por un salario muy bajo. Aunque si habían dificultades en las montanas en donde vivía Francisco, ese lugar fue para el como un paraíso durante su niñez.
Hay conocio Sus mejores amigos fueron Antonio y farabundo, los hijos del capataz para quien trabajaron sus padres. Pero en especial la amistad la obtuvo con Farabundo, a quien don Pedro mando a estudiar en Santa Tecla ciudad vecina, después de haber terminado el bachillerato en el colegio Salesiano. El estudio en la universidad derecho y ciencias sociales. Después de sus estudios el tuvo la oportunidad de encontrarse de nuevo con Francisco Morazan y pudo explicarle los tipos de problemas difíciles y irresueltos de la sociedad de la republica hondureña. El no solo quería que su amigo fuese conciente de estos problemas, si no que también desde el ano 1976 en adelante tuviera el valor para poder juntos luchar y encontrar una solución para que Honduras dejase de ser manipulada en el ámbito político y económico y ser libre de la oligarquía criolla.
Es ese pacto y colaboración a todo nivel de la compañía llamada “United Fruit Company”. .Una de las compañías más importantes de exportacion de centro America, la cual ejercía todo el poder político y económico de Honduras.

1984 / Como consecuencia de haber participado en una agitación política. Contra “United Fruit Company” fue botado a bordo de un barco de carga colombiano, que a manera de cárcel lo traslado a otros países latinoamericanos y que no le otorgaron el asilo político. Gracias a su astucia después a bordo de otro barco de una importadora europea logra viajar de manera ilegal a Europa.
Después de un dramático deambular por Europa llega a la ciudad de Zurich.

1982 / Ayudo ala realización de un filme documental llamado”Zürich brennt” y a si se puso por primera vez en contacto con los medios de comunicación y se destaco por ser un buen observador, sobre todo es un ferviente admirador de los manifestantes de movimientos “Krawallen” con su idea política y social.
Esta película documental tenía como tema a los jóvenes que viven en Zurich, en países muy ricos y estables y que por lo cual no tienen espacio en la sociedad para poder exponer sus ideas, sino que se ven obligado a seguir los patrones marcados por la sociedad y por los políticos. Estos jóvenes se niegan a identificarse con dichos patrones políticos sociales.

Sus videos tratan temas con relatos de seres humanos que llevan una existencia muy dura, sobre aquellos que desprecian las convenciones de la sociedad y se dedican a actividades que les puedan garantizar espacios alternativos.
A si se convierten a su manera en artistas, que no solo se dan la tarea de pintar cuadros y componer sinfonías, sino que también son sencillos consigo mismo, para poder ser ellos mismos y no son capaces de hacer otra cosa, porque son fieles a lo que hacen.
Francisco Morazan busca Siempre materiales para sus Videos en las calles, basureros, o los compra en tiendas de segunda mano; con tendencias reductoras y con un ímpetu muy claro, el pone de manifiesto una estética en el desarrollo histórico técnico-social.
Basándose en el concepto de deconstruir la descomposición social, el escribe lo siguiente:

Si un concepto es una construcción,
yo soy la maquina recicladora y procesadora que construye la deconstruccion.
Yo soy la redeconstruccion de la descomposición social,
yo soy el basurero de ideas que somos nosotros como latinoamericanos,
yo soy el artista así como el basurero.
Yo soy el reciclado del desecho.
La basura no es más que el absoluto
o la nada que se recicla
y se convierte de nuevo en forma o idea
yo soy el encargado de darle valor a lo que ya no sirve soy el
“alquimista” soy el pintor soy la inspiración que convierte el desecho en arte

Maria Conchita

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Biografia
Su verdadero nombre fue Pedro Segundo: nace el 18 de julio de1970 en Rió de Janeiro (Brasil)

Es el hijo menor de una familia humilde muy numerosa de 14 hermanos, de los cuales 12 son mujeres y dos hombres; con frecuencia se le confundió al pequeño con ser femenino, esta ambigüedad a veces le hacia pensar que estaba atrapado en un cuerpo masculino con alma de mujer, viéndose como un error de la naturaleza y auto rechazándose, demanda una corrección; es cuando decide viajar a Europa para realizar su deseo de cambio de sexo; con aplicaciones de hormonas, cirugías plásticas y otros, ese coraje lo conlleva a ser prostituto para poder costearse las innumerables cirugías que las realizaba en su país de origen donde era respetado por su poder económico.

Frecuentando en Europa cabaret gay night clubs fue vivenciando una completa metamorfosis en una " mujer real " diferenciándose claramente de la insegura forma de un travestido.
Entre las calles de Paris (pigalle), Nueva York (42nd street), san francisco (castro), y en las vitrinas de Ámsterdam (distrito de la zona roja), fue en Zurich (langstrasse) en donde encontró la mejor plaza para poder financiarse su cambio de sexo y también su arte.
Al poco tiempo de su carrera de prostituta, recibe propuestas para actuar como una estrella del porno, allí es cuando su pasión por las cámaras y la trasgresión de la pornografía en las diferentes practicas y nuevas formas de sexualidad. La animan y le dan inspiración a sacarle provecho en nuestra sociedad junto a la inocencia del cuerpo, que en un futuro se convierten en los temas de sus collage fotos y videos artísticos.

Sus fotos y videos son estéticamente como las de un fotógrafo y camarógrafo amateur. Pero esa estética casi indefinida e inocente, donde se perciben a veces momentos mágicos con formas eróticas de deseos y esa cercanía con el modelo que en su mayor parte son sus amores y amantes de conchita en otros casos son anónimos o desprevenidos personajes de practicas sexuales que no las vemos normalmente en nuestro transcurrir diario de vida, donde sus protagonistas son seres que buscan en la intimidad el placer la aceptación y la felicidad.

Como un gran ejemplo de una vida construida. Conchita nos da una importante contribución; exponiendo y documentando toda su intimidad y su vida en las diferentes escenas de Zurich, Nueva York, Londres y Paris donde ella se desenvuelve o se mueve.
Para finales de siglo en donde la sexualidad en nuestra civilización en el oeste se ha a convertido en algo meramente mecánico, comercial, polígamo, plural, patriarcal, matriarcal y ateo; Conchita es la artista que claramente nos hace nuevas revelaciones.
En la historia de la fotografía masculina nunca se ha visto reflejado tanto erotismo, cercanía entre el modelo y el fotógrafo.
El color carne es dominante. Conchita nunca ha fotografiado un paisaje; su paisaje es el cuerpo del hombre.
Esta serie de fotografías no es el eminente rechazo en contra de un exagerado deseo lujurioso, ni en contra de lo mojigato de la sociedad en Zurich, sino que es un homenaje al amor.

Lo increíble de estas fotografías es que conchita captura ese momento de la entrega de sus amantes; esa fascinación para seducir y para atrapar el aspecto subjetivo del individuo, esa percepción de ese grandioso momento es una constante en su obra.
Actualmente Conchita esta dedicada a hacer arte. Hoy DIA es famosa es una mujer total y conocida por personas con mucho poderío económico y sus obras se exhiben en grandes museos importantes como en el Guggenheim en NY. El Tate Galery de Londres, el Kunsthaus de Zurich y muchísimos mas.



La nueva conquista del viejo mundo

La destrucción de la leyenda del héroe como mito conlleva a una nueva creación, que plantean la liberación de lo limitado, propio de las frustraciones psicológicas y morales del ser latinoamericano, como metáfora para entender el porque de nuestra cultura y el futuro, dando el nacimiento de una nueva raza humana.
El resultado origina un nuevo ser, un renacer producto de todos esos enfrentamientos y miedos. Es la respuesta de lo que los héroes Simón Bolívar, Manuelita Saenz, Francisco Morazán, Jorge Jeffersson y Maria Conchita crearon con su lucha.

alle auf dem boat